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展览|龙美术馆三个展览同时开幕:“中国色彩”从《暗物质》看
近日，上海龙美术馆(西海岸博物馆)举办了中国艺术家和日本艺术家松山义一的个展，以及邱世华、梁等五位艺术家的“中国色彩”集体展览。这三个展览看似不相关，但一路看展览，可以同时感受到不同门类艺术家的思想。
“中国色彩：走向绝对东方美学”展览现场
在11月中旬的上海艺术季期间，西岸几乎成为最热门的艺术目的地。在西岸博览会期间，美术馆的新展览也依次开放。当年的艺术界就像赶着展览会、艺术论坛、博览会开幕一样，有一个艺术团。
11月过去了，一切如常。在一个周末的上午，我们去了西岸，然后走进了龙美术馆，但我们可以更好地理解艺术作品给观众带来的体验，无论是天光展厅的明亮，还是负地板的深度，给大众带来了不同的展览体验和更多的思考空间。
“刘魁：Break//OVER”现场展厅，图为2020年龙美术馆(西岸馆)《暗物质》作品，照片：夏目。图片由刘伟工作室提供
从刘韡的装置到松山智一的架上，全球视野下的冲突与融合
走进美术馆，第一件作品来自刘魁。这个名为《暗物质》的空间装置占据了整个展厅。所有人都不由自主的抬头看着这个黑色庞然大物，随之而来的是一种压迫感。《暗物质》生于2008年。从此，这部作品就根据领域专门制作。这部作品也开始了《刘炜：Break /OVER》。
之后，一个大型装置作品在展览空间意外遇见观众，《微观世界No.3》，《1098.1吨沙漠》，而同名装置《散场/OVER》，震撼了一个又一个角落，忍不住问一个问题，艺术家到底想表达什么？这也是看当代艺术作品时常见的问题。
相反，我认为展览序言中的一些单词列表被指出为“晦涩难懂”。其实离开文字，直接面对作品，先感受，似乎一切都变得简单了。
龙美术馆现场展厅(西岸馆)，部分作品《1098.1吨沙漠》。
《1098.1吨沙漠》 (2020)由沙子组成，指向当今世界政治、经济、文化冲突的核心区域，——中东、非洲或中亚——，从而引起对土地、殖民、贸易、气候等问题的关注。《散场/OVER》 (2020)指向遥远的星空。像人体、天体这样的雕塑，都是用各种符号堆砌而成，有“三体”一般的混合含义，带给每个人的具体感受因人而异。
“刘魁：Break//OVER”现场展厅，图为2020年龙美术馆(西岸馆)《散场OVER》作品，照片：夏目。图片由刘伟工作室提供
展览中还有一个叫《水果当早餐》的视频作品，在表现手法上有点戏谑，但是表现了时间和空间是如何让事物发生变化的。在昏暗的视频室里，抬头看到两个生梨的变化不规则地投射到一个尴尬的角落，也让人感到时间的流失。
在“刘魁：Break//OVER”展厅现场，图为2020年龙美术馆(西岸馆)视频作品《水果当早餐》，照片：夏目。图片由刘伟工作室提供
在二楼，我进入了另一个展览——，“松山志一：自然可以解决”，架上绘画再次成为主角。日本艺术家松山吉一对中国公众并不熟悉。但是看到展览耀眼的色彩，日本当代艺术的一些痕迹和属性出现了。
2020年龙美术馆(西岸馆)“松山知一：自然可解”展厅场景图，照片：洪小乐
扁平化，卡通元素，鲜艳的色彩，浮世绘构图.这些元素很快让人联想到以村上隆为代表的一批日本当代艺术家，但细看之下却大相径庭。松山池将日本传统色彩与炫目的荧光色彩相结合，将自己的审美经验剪辑成画面，在欢快的色彩画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。细看作品，有手绘，有喷绘，有从容涂抹，有恣意笔法。画面中，跨越时空的信息被分解重构，原本无法共存的东西在画面中存在。特别是疫情时期的一些家居创作，从艺人的轶事，也描绘了当时群众的生活状况。
2020年龙美术馆(西岸馆)“松山知一：自然可解”展厅场景图，照片：洪小乐
研究了松山的背景后，1976年出生于日本，80年代随家人移居加州，开始了国际化的生活。他毕业于日本索菲亚大学，获得美国普拉特学院(Pratt Institute)商业管理学士学位和绘画与设计硕士学位，目前在纽约工作和生活。或者因为他的多元文化经历，他的作品兼具古典与现代、装饰性与概念性。
松山一，《我们通过网恋相遇》
在同时展出的抽象系列中，松山以纸鹤为题材，将其抽象化，并将这个象征性的图标运用到自己的绘画中。嵩山将民间信仰融入艺术，这在东方艺术中很常见，但被西方现代艺术所排斥，从而将本应属于抽象体系的绘画从西方习俗中解放出来，试图解构和重组艺术史本身的概念。
松山一，《桌面上的乌托邦》
中国色：国际语言与本土精神气质的结合
如果说松山Chiichi的作品传达了愉悦的色彩，《中国色彩：走向绝对的东方美学》是他走进美术馆负一层展厅时的另一种更纯粹的美学。展厅里的光线有点暗淡，但他作品微妙的色彩反而摇摆不定。
参加展览的五位艺术家，邱世华、梁、秦逸风和陈米君，都指向一种中国的哲学精神，尽管他们有不同的表现手法，包括白画、丝绸作品、白瓷、灰色摄影和水墨拼贴。
秦一峰，《2013_12_07 14：56 雾》，铝框109.9136.8cm，8x10英寸明胶银盐底片，自然光，曝光53 '，图片由艺术家提供
具体来说，他进展的时候，第一次看到的是秦一峰的摄影作品。他以一部分明式素朴家具和木材、太湖石等传统文人元素为基础，用大幅面相机的客观角度拍摄不同时间的照片，标注时间、温度和曝光量。主观上是耐心等待最合适的自然光条件来拍照，每件作品都是以拍摄时的确切时间来命名的。之后他用银盐手工打印，电脑放大最佳选择。最后，此时摄影记录的不仅仅是简单的物件，还有明式家具腐朽的发现，还有多重空间组合的艺术。展览昏暗的灯光下，灰度摄影成排展示，看似同色系，却能看到物体细微细致的变化。展厅尽头用明家具制作的展台展示了其摄影的底片照片，并与作品配合形成另一种观赏。
还是因为“中国色彩”的主题，邱世华和刘建华展出了白色作品。邱世华的作品看似空白，却有不确定的风景浮现在平面内；刘建华的白瓷画，边缘像一张微微卷曲的白纸，实际上是精美无比的白瓷烧制。梁还是白绢做的，背后有生活和禅。
在“中国色彩：走向绝对东方美学”展览现场，观众观看了邱世华的作品，龙美术馆(西岸馆)，2020，图片：林
此次展览的学术主持人、中国人民大学教授夏将这种趋于纯粹的审美体验称为“中国白”——，一种中国哲学的“虚拟白”。这种虚拟白色不同于概念单色画(劳森伯格)、抽象白色画(雷曼)、日韩白宇(李玉环)等。而是一种“虚白”，是虚无-空白与现实-整体的矛盾组合。
“中国色彩：走向绝对的东方美学”刘建华作品展，龙美术馆(西岸馆)，2020，摄影：张京杰
"起初，十多位艺术家进入了我们的视野."本次展览的策展人小斌说：“从学术的角度来看，谁符合这个主题，中国当代艺术从‘星展’开始就一直在研究。到目前为止，一小群艺术家已经完成了学习，开始表达自己，他们的作品也是依靠中国文化的积累和转化。本次展览的五位艺术家，既有国际语言，又有本土精神气质，作品也比较成熟。”
“刘魁：Break//OVER”现场展厅，图为2020年龙美术馆(西岸馆)《微观世界 No.3》作品，照片：夏目。图片由刘伟工作室提供