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中国当代艺术年鉴上海展 记录了疫情前一年的当代艺术现状

12月25日，“2019中国当代艺术年鉴上海展”在上海多伦现代美术馆开幕。展览以文献和展品的形式，回顾了2019年中国当代艺术的活动，梳理了关键词，回顾和分析了2019年中国当代艺术的问题和现象，列出了107位艺术家(其中一些与上海的原创作品有关)。展览原定于今年6月推出，因为疫情推迟到年底。

本次展览以上海大学上海美术学院当代艺术研究所和北京大学“中国现代艺术档案馆”(CMAA)的调查工作为基础，以《中国当代艺术年鉴》(以下简称《年鉴》)为依据，对中国当代艺术一年来的问题和现象进行回顾和分析。

《年鉴》编辑部位于北京大学雁南园52号。自2005年以来，不断记录和总结中国当代艺术舞台上的各种展览、活动和文献，截至目前，已积累了15年多的第一手资料组成的数据库，其中包括2019年的3941个展览和活动、4319份文献和15000多名艺术家的活动信息。在数据库的基础上，通过统计和计算总结出中国当代艺术的“变量”，共呈现107位艺术家/群体(列表在附件末尾)。

展览中，按顺序展示了2005年以来编制的《年鉴》

107名/组艺术家如何诞生

用一个展览来反映中国当代艺术的状况是不可避免的，但我们可以不断地看到中国当代艺术发展的痕迹。展览从2015年开始每年举办，但《年鉴》已经举办了15年，档案记载早在1986年就开始了。虽然这是一个历史档案，但在朱青生看来，历史是由真理和一些假象组成的，包括创作的作品。“一切创造不一定是事实本身，而是反映了人性的状态、思潮和心理状态。这些条件往往很难记录，艺术是记录的方式。艺术很受欢迎，所以‘文件’也是视觉和图像文件。”

展览场地

记录尽可能多之后，此时就有了“变量”的概念。艺术家的创作一定与当下的生活状态有关，他的艺术创造力应该与过去不同。

按照这个标准，如何从15000多位艺术家的活动信息中挑选出100位艺术家，取决于《年鉴》编辑部每年收集的一套由10000多种各级文献(包括新闻、研究、知识、辩论、批评、网络留言)组成的数据，通过数据统计排出艺术家的影响力，基于多因素回归方程计算出前100位艺术家。然后检查各因素的权重，检查是否基本适合计算出的合理状态。

这种统计方法源于北京大学社会科学统计团队，也是普林斯顿大学教授指导的。但《年鉴》编辑部作为一个学术机构，对于是否存在猜测和操作的嫌疑，或者是否会有误导和偶然造成的分歧，是非常警惕的。

在展览现场，107位艺术家以文件的形式被介绍

“算法是机械的，但艺术是微妙的，甚至‘烂画’都有动人的特征。艺术家作品的美可能就在一个小地方，不是每个人都能看到的。所以团队里也有专门的阅读小组，从阅读中挑选10到20个有知识的作者，让他们在100人的名单中加上遗漏的艺术家；还有编委会，每周定期开会讨论各种理论、展览、学术问题；上海和北京有两个实地考察队，每周看展览，拍展览，获取第一手资料。所以在具体工作中，编辑团队对事情也是有判断的。”朱青生说，“除了主编，每个编辑委员会成员可以提名一个人。作为主编，我的任务是看提名是否规范，去掉无效票。"

算法列出100人后，推荐7人补漏白，最终形成107人的列表。

展览场地

在美术馆里，107位艺术家以文件的形式呈现在墙上。另外，从2005年到2019年在三楼开放《中国当代艺术年鉴》，就像是年复一年地进入当代艺术史。2019年的介绍中，有几个关键词在2020年还在讨论。比如《艺术与技术》《女性艺术》《另类空间》《当代艺术与全球化》《艺术乡村建设》《网络名人展》《当代艺术与‘潮文化’》《艺术版权》等等。

展览不仅展示了2019年中国当代艺术的现状，还展示了“中国现代艺术档案馆”的工作方法。

《2019中国当代艺术年鉴》内页

上海艺术多元化的现状

本次上海展在文献的基础上，选取了《年鉴艺术家》2019年的部分代表作品来展示原作，形成了原作与《年鉴》文献资料之间的铆接。

上海多伦美术馆馆长曾玉兰告诉记者，除了考虑他们的作品与上海的联系之外，还必须考虑空间和空间的局限性。与此同时，原创作品和文献同时展出，大众更实际地感受到，当代艺术不是一个简单的概念，《年鉴》的编撰是认真思考、观察、研究、分析、统计、感悟的结果。

刘建华：《火焰》(当地)，2016-2019，瓷器，大小可变

很多作品需要在原作前面感受。例如，在美术馆一楼展出的刘建华的作品《火焰》，由数百个红色的陶瓷部件组成，这些部件是独立的、连续的、跳跃的和闪烁的火焰，就像漂浮在地面上的火，无穷无尽。在带有艺术博物馆的螺旋楼梯空间中，营造出一种相对独立、独特的空间氛围。在采访中，刘建华谈到了他在2003年底参加多伦现代美术馆开幕展览的一件作品，当时的作品也在一楼展出。回顾当时，多伦现代美术馆是中国第一个非营利性的文化艺术机构，它是按照现代多功能目标规划建设的，服务于中国当代艺术的发展和服务，填补了当时上海美术馆的空白。

展览开幕式现场的行为表演(姚海：《花明处解构 矛盾中缝合》)

《年鉴》编辑部曾指出，中国现代艺术进程有三次不寻常的高潮。第一次出现在抗日战争之前，与世界同时发生。二是2000年的第三届上海双年展开启了中国当代艺术的法制化进程，三是2012年以来上海当代艺术展览机构和庞大的公私机构、场地、活动快速增长。以此为坐标，多伦现代美术馆开启了艺术高潮的第二个时代。如今，以滨江美术馆为代表的美术馆群，使得这座城市的艺术几乎与国际同步。根据上海市文化旅游局近日发布的《上海美术馆名录》统计，截至2020年底，《上海美术馆名录》共有89家美术馆，其中国有美术馆26家，非国有美术馆63家。这体现了上海美术馆和艺术形式的多样性。

这种多样性也是《年鉴》编辑部所关注的。《年鉴》认为国际背景是上海在艺术过程中发挥重要作用不可或缺的。中国当代艺术的国际化不仅包括一些显性因素，如艺术家之间的国际交流和展览的增加，还包括一些隐性因素，如艺术家学历的国际化和制度运行机制的国际化。

展览作品：雷璐，《被闪电击中的WH》

基于对上海展览现象和问题的长期关注，上海美术学院与北京大学“中国现代艺术档案”合作成立了当代艺术研究所，以上海和华东地区为重点，在此学术基地基础上，积极开展当代艺术的调查、档案收集、整理和研究，上海当代艺术发展史在中国近代史上的调查研究、研究和档案建设，以及当代艺术创作的指导和研究、学术讨论和出版。这个展览是一系列作品中的一个环节。正因为如此，“上海会展”的策划更像是一个通过调查统计而出现问题的过程。

虽然2019年《年鉴》提出的107人名单没有重点，但朱青生在采访中提到了2019年突然去世的艺术家黄永平，认为黄永平的去世标志着“85新潮”一代的贡献已经结束。朱青生认为1986年是中国当代艺术发展的关键一年，在他看来，“85新潮”一代对社会和人类精神做出了贡献，其意义在于消解艺术本体，不界定作品，将自由还给观众。朱青生认为这是对“博伊斯一代”的根本性超越。

展览场地

据悉，自2015年起，每年都举办“中国当代艺术年鉴展”，此次上海展也呼应了北京798艺术区“中国当代艺术档案”网上展和屏山美术馆“中国当代艺术年鉴2019深圳展”，展示了近年来中国当代艺术的重要现象和贡献。展览期间将依托互联网在三个地方举办研讨会，深入探讨作品和现象背后的理论问题。

本次展览由上海多伦现代美术馆、上海美术学院当代艺术研究所、北京大学“中国现代艺术档案”和吴作人国际美术基金会主办，将展出至2021年4月11日。

附：相关艺术家（注：共107名/组艺术家，标*者为展出原作的艺术家）

陈田卓、陈巍、黄永平(已故)、金锋、(已故)、李琳琳、李奴、李青(男)、李元彬、梁绍基、刘建华*、卢磊*、欧阳春、秦思远、石青、孙元鹏宇、王红心、王力军、罗相克、倪友玉、庞茂坤、隋建国、王光乐、aaajiao(徐文凯)、Bnb帮你搬家(罗振红、陈尼尔、孙科)、陈文玲、楚云、方何开楼、何丽萍、何翔宇、胡炜、纪*、颜旋、吴、张*、周统、程心浩、刘闯、唐楠楠、杨元元、郑江、程然、奶粉周、能健、山河跳！尚思民、游阿达、赵邦、周一伦、邓跃军、费军、刘鑫、吴子洋、周江山、吴爱索、曹宇、陈芬湾、董金陵、*、王伟(女)、焦