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八十年代看的三部美学作品
哈尔滨师范大学教授傅道彬写过《诗可以观：礼乐文化与周代诗学精神》 《晚唐钟声：中国文化的原型批评》 《歌者的悲欢：唐代诗人的心路历程》 《诗外诗论笺：上古诗学的历史批评与阐释》 《中国生殖崇拜文化论》 《文学是什么》等等。
20世纪80年代，中国思想学术界逐渐摆脱了“文化大革命”的禁锢。冰雪初融，泉水懈怠，思想解放潮流涌动。以人性的觉醒、情感的复苏、诗意的追求为代表的“审美热”的突然兴起，是这一时期历时最长、影响最大的学术思潮。几乎所有重要的思想家和学者都加入了美学的讨论，并被时代的潮流所推动。青年大学生不同程度地体验和关注了这一时期的审美思潮。当时，各种关于美学研究和讨论的作品最受年轻学生的欢迎。
我个人的兴趣是古典文学，但被波澜壮阔的审美潮流所吸引，对审美研究产生了兴趣。李泽厚的《美的历程》，宗白华的《美学散步》，高尔泰的《美是自由的象征》是我认真看过的三部美学作品，对我产生了重要的影响。这三本书正好贯穿了我大学、硕士、博士三个学习时期。
《美的历程》和美是“有意义的形式”
李泽厚的《美的历程》(文物出版社)出版于1981年。当我读这本书的时候，我正准备从1982年的大学毕业。毕业在即，杂事多，心情艰难。但是《美的历程》似乎是从云端俯瞰大地，它的审美分析贯穿古今，还有它优美的文笔，让我沉醉其中很久，忘记了毕业时的躁动和不安。77级和78级的学生经历了“文革十年”的思想封闭，习惯了枯燥刻板的学术表达。突然，他们看到了李泽厚巧妙而优雅的思想论述，如果他们收到电，那是相当强烈的精神冲击。
李泽厚在一个宏大的历史时空中描述了中国古代的审美历程，从远古图腾的龙凤舞，青铜饕餮饰品的狞美，到哲人的理性精神和屈骚的传统浪漫主义风格；从中世纪的魏晋风度，佛的出现，盛唐的声音，到中唐以来的音韵，宋元的意境，明清文学的精神、神韵、感伤情怀，《美的历程》融合了原始图腾、青铜礼器、《诗经》比兴、诸子百家哲学、屈骚演义、汉晋人物、佛悲歌等。通过以高度概括的风格分析中国文化的各种形式的审美意义，打破了通常对中国文化僵化而凝重的理解，表现出一种基于人们主观精神的自由和放松，这符合80年代初的思想解放精神，因此这本书在社会上迅速传播开来。
《美的历程》有两个理论支撑：一是美是有意义的形式，二是历史积累论。“意味深长的形式”是英国美学家克里维贝尔的一个著名观点。从贝尔的理论来看，李泽厚认为，原始艺术中几何装饰物中看似纯粹的形式，其实蕴含着丰富的历史意义。早期陶器上的鱼、鸟、蛙图案，表面上看是纯粹的形式，实际上是长期历史意义积累的结果。在审美分析上，《美的历程》将“有意味的形式”与“历史积累论”有机结合，正是80年代“审美热”的理论基石。
《美学散步》停下来，看着面前的审美对象
我不记得看宗白华的《美学散步》(上海人民出版社，1981)是1982年底还是1983年初，但那时候我已经是研究生了，已经从东北的松辽平原来到武汉的桂子山了。如果说李泽厚的《美的历程》是俯瞰天地、沟通古今的宏大叙事，宗白华的《美学散步》则是具体的、微观的、单叶的审美观察。作者自称是“散步派”，一开始就强调“散步是一种自由无拘的行动”。《行走》缺少宏大的体系，放慢了理论的脚步，却增添了一点审美的轻松和趣味。宗白华得意地说：“走路的时候，偶尔可以在路边折一朵花，也可以捡别人弃而有兴趣的偃师”(《美学散步小言》)。
从宗白华的自我叙述中不难看出，他强调的是审美个性和审美趣味，是具体的审美欣赏，而不是宏大的理论体系建构。正因为如此，《美学散步》的文章短小精悍，卷帙浩繁，但大多是清新隽永的小品文。
在美学的道路上，宗白华常常为了一个特定的美学现象而驻足，赏析评论。《美向何处寻》年，他特别关注中国古典美学中月亮的审美问题。他引用明代张大富、邵、等人的话：“天上的月光能移天下”，分析了移天下的审美功能。白天平淡无奇的风景，一旦放在月光下就是“美丽可爱”:“月亮真的是一个伟大的艺术家，它在一瞬间为我们改变了世界，美好的形象浮现在我们面前”(《美学散步》 17页)。在谈《易经》美学时，他分析了《离》卦的内容，认为《离》卦的形象与月、窗有关，所谓：“远离他人者，亦明。”“古字明，一边是月，一边是窗。月亮照在窗户上是为了明亮。这是一种诗意的创造”(第《美学散步》页89)。宗白华从《世说新语》谈到“晋人之美”，强调晋人的审美是“人之味”。宗白华认为汉代注重人的道德美和人格美，而晋人更注重形体美、知识美、形神美、审美美和艺术追求。这一时期的审美是活泼明快的。
宗白华更注重对中国古典美学观念的解读。他总是在具体的审美现象中分析意境、空灵、丰满、神韵、骨劲、空白等一系列古典美学术语的内涵。宗老师的审美内容十分广泛，涉及诗歌、音乐、舞蹈、建筑、书法、绘画等文学现象。都有所表现，显示了宗这一代文人全面而深厚的文化积淀和艺术修养。但他的即兴审美走的并不松散，而是有着深厚的理论支撑。《美学散步》既注重具体的审美现象，又注重抽象的理论阐释；既关注中国古代美学家的理论命题，也关注西方思想家的美学命题。《美学散步》对古希腊哲学家的艺术理论和康德的美学思想等有深入的阐释。他的美学思想具有宽广的“世界之眼”。
《美是自由的象征》与美学的批判精神
高尔泰的《美是自由的象征》(人民文学出版社)出版于1986年。那一年，我刚刚获得华中师范大学历史文献学博士学位，师从著名历史学家张舜徽。应该说我的专业和理论关系很远，但是《美是自由的象征》独特的理论表达还是深深吸引着我。
80年代的“审美热”并不是突然兴起的，而是源于自身的源头。它与20世纪五六十年代的“大美学讨论”相联系，并不断发展和深化。美是主观的，客观的，还是主客观的统一？20世纪五六十年代“美学讨论”中的这些理论问题，在20世纪80年代的“美学热”中被重新提出。“昔日的刘郎今日又来了”，五六十年代美学讨论中的一些中坚力量，如朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰等人又复活了。值得注意的是，经过几十年的发展，这些审美代表在理论上有所丰富和深化，但总的来说，坚持不仅仅是改变。与五六十年代的美学讨论相比，他们的思想主流并没有发生根本性的变化。
在20世纪50年代的美学讨论中，高尔泰因明确提出“美是主观的”这一观点而受到批评。然而，在20世纪80年代的美学思潮中，高尔泰卷土重来，重新穿上衬衫。在审美探索中，他仍然坚持人的主体精神，强调主体在审美过程中的决定性作用，保持着一贯的思想边缘和理论精神。与贯穿古今历史的李泽厚《美的历程》、宗白华《美学散步》相比，高尔泰《美是自由的象征》更注重美学的哲学表达和理论升华。与李泽厚和宗白华相比，高尔泰的美学作品读者较少，但理论深度稍高。
高尔泰说：“美和艺术都是自由的象征，自由定义了它们的人道主义本质”(第《美是自由的象征》 264页)。高尔泰的美学可以概括为人道主义美学。它的起点是人，终点是人，这个人是感性的审美，即处于解放和自由状态的人。德国哲学家海德格尔也强调艺术的自由精神，海德格尔的自由是指艺术作品摆脱了物理属性的束缚，出现在天地之间，出现在存在之光之下。高尔泰理解的自由不是摆脱物质财产，而是摆脱一切与人性相反的异化力量。这一特点决定了高尔泰美学的批判精神，与传统的美学表达方式格格不入。他既反对客观主义美学对主体性的否定，又批判实践美学对个体价值的忽视。人旺盛的主体精神和旺盛的生命力一直是高尔泰美学的核心内容。
审美是克服异化的有效手段。他认为“当一个人是审美的时候，就意味着他至少在审美的瞬间已经克服了精神上的异化，实现了个体与整体的统一”。高尔泰试图用美感代替思想，认为美感是一种比思想更深刻的思想，“一种超越意识极限的思想”(第67页)。美感之所以超越思想，是因为美的前提是精神的解放和人性的张扬。
20世纪80年代的“审美热”本质上并不局限于美学，而是那个时代思想解放运动的理论支撑，在美学语境中批判僵化的形而上学和教条主义。几十年过去了，重温那个时代的启蒙往往让我们兴奋不已。20世纪90年代以来，美学研究转向社会实践，逐渐扩展到广泛的世俗生活。但是我在学术上转向了对具体文学现象的研究，对理论的兴趣逐渐淡化，对美学研究的学术著作了解越来越少。
傅道彬